TECHNICOLOR, né à Hollywood.
Pour le thème de ce mois, Born in the USA, Klap a décidé de retracer les pas du cinéma américain à travers un objectif particulier : celui du Technicolor.
Le Technicolor est un procédé de films en couleur, qui a vu le jour dans les années 1910, et fut développé à travers plusieurs décennies. C’est en effet, le premier grand procédé de développement de couleurs à prospérer aux Etats-Unis, suite aux premières initiatives du Kinemacolor britannique, et devint le procédé le plus répandu à Hollywood entre les années 1920 et 1960, en particulier pour les comédies musicales. Des classiques tels que Le Magicien d’Oz ou Chantons sous la pluie, doivent leur succès en partie à cette technique, grâce à laquelle la couleur sur pellicule fut poussée à un degré de saturation tel qui n’avait jamais été vu auparavant au cinéma.
Nous nous sommes donc majoritairement concentrés sur les comédies musicales, ainsi que sur des aperçus de moments et personnages cultes, traçant l’histoire du noir au blanc au Technicolor. Un hommage à la comédie musicale, ce genre authentiquement « born in the USA », et un rappel de sa scénographie, direction artistique, et éléments graphiques déjà utilisés dans les années 1920, et apparaissant comme étonnamment modernes aujourd’hui.
Dorothy du Magicien d’Oz nous embarque dans ce voyage coloré en split-screen, où trois coups de ses talons font passer les images du noir au blanc à une explosion de couleur et des visages inoubliables qui ont accompagné cette révolution cinématographique: Gene Tierney, Gene Kelly, Fred Astaire, Grace Kelly, sont parmi les icônes dont le visage s’est illuminé sous le procédé de Technicolor, soulignant l’image prestigieuse que Hollywood projetait déjà sur le monde à l’ époque, et marquant la face du cinéma pour des générations encore à venir.

For this month’s issue and theme, Born in the USA, Klap decided to retrace the steps of american cinema through a particular lens : that of Technicolor.
Technicolor is a color motion picture process invented in the 1910s, and developed throughout several decades. It is in fact, the first major color process to thrive in the United States, right after the first initiatives of Britain’s Kinemacolor, and became the most widely used color process in Hollywood between the 1920s and 1950s-1960s, especially when it came to musicals. All-time favourite musicals such as The Wizard of Oz, and Singin’ in the Rain, owe their success to this technique, thanks to which color in film was pushed to such a level of saturation the world had never seen before in film.
So, we mostly focused on musicals, as well as sneak peeks at some famous cinema moments and characters, tracing the story from black and white film to Technicolor. A hommage to musicals, for being a genre that was authentically « born in the USA », and a reminder of the astounding set design, art direction, and graphic elements that were already in use back in the 1920s ; and that appear as surprinsingly modern today.
Dorothy from The Wizard of Oz, embarks us on this colorful split-screen trip, where a click of her ruby slippers switched the images from black and white to an explosion of colors, and unforgetable faces that went along with this cinematographic revolution : Gene Tierney, Gene Kelly, Audrey Hepburn, Fred Astaire, Grace Kelly, are amongst the icons whose faces brightened under Technicolor, emphasizing the prestigious image that Hollywood was already projecting on the world back then, and marking the face of cinema for generations yet to come.